1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。 2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。 3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。 3.文字简洁自然流畅，字数

（2）如何作词 如何作词 写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。 那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，

歌唱呼吸的基本功。 1）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 2）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基

二、玩好文字语言这个魔方 1、名词+形容词， 不要过分修饰 追求真实的感觉 不要过分夸张 追求大众 时尚化语言 不要矫揉造作 追求有趣味的句式 不要牵强附会 追求自然的美感 　　 2、动词+副词， 　　动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。 　　避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一

【早上多赖床五分钟能防头晕】冬季很多人都喜欢赖床，你知道吗？这不是什么坏习惯，反而是好事！因为夜间睡觉时，身体各处系统及关节都属于半睡眠状态，如果马上起床，身体尚未适应工作状态，会出现头晕、心慌，甚至四肢乏力、反应迟钝等现象。记住啊，以后起床一定要赖床五分钟再起！

欣赏音乐是一种审美活动，音乐欣赏可以分为不同的三个层次。一般地说，人们在欣赏音乐的实践中往往要经历三个不同的层次。我们将欣赏音乐分为3个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。 第一个层次官能的欣赏。这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是

1、音乐：音乐是通过有组织的音符（主要是音乐）所形成的艺术形象，表现人们的思想感情反映社会现实的艺术。 2、音乐欣赏：音乐欣赏是一种审美活动。 3、音乐艺术实践 ⑴创作 ⑵演奏 ⑶欣赏 4、音乐欣赏的意义 ⑴ 欣赏品：音乐美学价值的兑现 ⑵欣赏：开阔艺术视野，提高审美能力，提高艺术鉴赏能力。 5、音乐欣赏的三个阶段 ⑴官能的欣赏 ⑵感情的欣赏 ⑶理智的欣赏 如何达到理智的欣赏 1， 了解作者和作品的时代背景 2， 了解作品的民族

写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词

举个例子；《不想你走》刚琢磨写词的时候把十年给填了下。 时间一分一秒地要流走 想着你是唯一自由 爱你在心扉 却始终没机会 （主歌） 上天安排了我们的相见 却爱的那么短暂 看着你将要远走 我却没有办法挽留 （主歌）一般也4句，， 如果时间停在昨天 我愿用任何来代换 我的生命 我的所有 过度句 不想你走 昨天走的路 铺下了酸楚 想要什么礼物 为你守着一个人孤独 这是上天给我指的路 副歌 不想你走 爱着你的人 人却不能留 心情早已经丢 没

各频段声音的作用 人耳对声音频率的感觉是从最低的20Hz到最高的20KHz，而人的语音频率范围则集中在80Hz~12kHz之间，不同频段的声音对人的感受是不同的。 1. 20Hz--60Hz部分。这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。 2. 60Hz--250Hz部分。这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构

当然，所有的音源都可以用融合或或不融合的程度衡量。在乐器中，一般认为中提琴、大提琴的融合感最好。 干涩：这是融合感的反义词，一般和谐泛音缺乏、不和谐泛音突出的高频段音响，都具有某种程度的干涩，在乐器 当中，他主要是由于极高音区缺乏共鸣所造成的。 坚实：600赫兹左右的窄频带音响，以及发音短促的音型，都具有某种检视的音感效果。 空洞：指带有“染色”效果的暗闷音响，此音感特征常常常常被人们用于形容大木鱼的音色

各个频段的音色与音感 音色，是一种描述乐器发音品质的术语，由于每种乐器都有自己的频谱分布特征，因而同一种乐器的发音在不同的音区内，起音感虽然不一定一致，但其音色大体一致。 表述音色特征的术语一般都与乐器的关系密切。音色术语一般要比音感丰富一些，其间的关联有以下几种情形： 沉闷：闷这种音感是同20赫兹左右的频率赋予的，而高于80赫兹时，音感就会偏厚，因此具有沉闷感的音响一般基频很低，而且很少有丰富的泛音成分

均衡器的调节可分为以下主要几段进行： 20Hz--60Hz部分 这段低频往往给人很响的感觉，如雷声，是音乐中强劲有力的感觉。 如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳。 60Hz--250Hz部分 这段频率包括基音、节奏音的主音，它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性； 强之则音色丰满，弱之则音色单薄，过强则产生隆隆声。 250Hz--2KHz部分 它包括大多数乐器的低频泛音和低次谐波。 2KHz--4kHz部分 这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识

频率说明 <80Hz 80Hz以下主要是重放音乐中以低频为主的打击乐器，例如大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器，这一部分如果有则好，没有对音乐欣赏的影响也不是很大。这一部分要重放好是不容易的，对器材的要求也较高。许多高级的器材，为了表现好80（或80左右）Hz以上的频段的音乐，宁愿将 80（或80左右）Hz以下的频率干脆切除掉，以免重放不好，反而影响主要频段的效果。 极低频20Hz为人耳听觉下限，可测试您的

乐器的调节范围： ●弦乐器：明亮度调节6KHz和12KHz，丰满度170Hz和310Hz，拨弦声1KHz和1KHz ●钢琴：低音60Hz和170Hz，临场感3K和6K，衰减12KHz 14KHz 16KHz声音单薄反之实在。 ●低音鼓：敲击声3K，低音60Hz。 ●小鼓/高音鼓/手鼓：饱满度170Hz和310Hz清脆度/临场感6K ●钹：尖锐感6K和12K。 ●手风琴/风琴：饱满度310Hz、临场感6K ●BASS：拨弦声1K ，低音效果60Hz，拨弦噪声(擦弦声)3K ●电吉它：丰满度170Hz和310Hz，明亮度3K ●木吉它：琴身声310Hz，清晰度/宏亮度3K和6K，