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10光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。胡鹏图说，我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。 光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。 光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内0胡鹏图说，将题款夹杂于画幅的空隙之中，错落有致，书与画融为一体，如郑板桥的墨竹，其落款散落在竹竿之间，生动有趣。 题款的书体和笔意，应与绘画的意境、格调、笔意相一致，使画面整体协调完美。0用墨太浓或者太淡，画上一笔就蘸一次墨，看一笔画一笔，没有整体理解笔意，笔法和墨色都不连贯。胡鹏图认为，解决的办法是仔细分析临本的墨色和蘸墨用笔的顺序角度及变化，把握画面气息，而不是只着眼局部的某一个笔划。虽然某一个笔划是需要看明白，但是不要脱开前后左右的笔意。解决的办法是下笔前可以在其他纸面上试验几次，一连串勾出相关的数笔实验一下，调好墨色的干湿浓淡再下笔。0胡鹏图告诉你工笔画技法之名词释义 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染0构图是创作的前提和关键，在山水画中起着举足轻重的作用，它不仅能够起到布置画面的作用，还是画家的审美情趣、创作意向和生活经验的体现。没有好的构图，就不会产生好的作品。构图是一个非常重要而又复杂的过程，它通过灵感、构思、立意、置陈而已、提炼取舍、笔墨运用、取势造势、营造意境而最终完成作品的创作。 胡鹏图认为，要想使作品拥有完美的构图，就必须具备良好的构图能力，掌握散点透视、三远法等山水画构图规律。山水0“写”是中国画最为本真的母体语言。胡鹏图认为， “写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。0胡鹏图觉得是苦涩过后的超脱与安宁，这份安宁与祥和消解了外在环境的险恶。此刻，假如你跨入画中，化身成为那只鸟，你会是什么心情呢？ 八大山人本为皇室贵胄，最终却国破家亡，孑然一身，于古佛青灯前终老一生，唯有他，才能画出这样苦涩，又这样超脱的意境来。0胡鹏图认为，书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的像行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的像尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的像江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的像廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的像婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的像悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。0胡鹏图说，审美感知就是要求我们直观的去感知审美对象及艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么，画的像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔或者写意等等。总之要自己平心静气地进行直观的感受。0胡鹏图（金旭）篆刻作品《三更灯火》和证书0胡鹏图认为，文人画家讲究全面的文化修养，人品、才情、学问、思想缺一不可，强调气韵和笔情墨趣，多为抒发“性灵”之作，标举“士气”、“逸品”，注重意境的缔造。文人画一方面让中国水墨艺术走向了高端，另一方面却让中国画天生该有的发展变得扭曲，“就像硬生生地把女人的脚缠成小脚一样”。胡鹏图认为，文人画是在用文化作画，在某种意义上把绘画当成了书法的等同物，因此造成了绘画性在中国画中的缺失：鲜艳的色彩消失了，更0胡鹏图认为不外以下条件： （一）、画家对生活的熟悉，有敏锐的观察力，受生活的感动产生激情，也就是“灵感”。如五代画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》，描绘韩熙载夜宴的几组活动场面，人物刻划入微、气韵生动。宋代画家张择端的《清明上河图》，描绘汴京城乡繁华的场面，生气勃勃。周思聪的《周总理在邢台地震灾区》，生动感人地刻划敬爱的周总理关心人民群众，与人民同甘同苦，人民群众渴望周总理到来的动人景象。李可染、白0胡鹏图认为，国画山水讲究空灵二字，这就需要画面虚中有实，实中有虚，因此留白手法在山水画中随处可见，从而引起无限遐想，更添意境。置换虚实，相辅相成，是我国山水画的特殊魅力之一。除此之外，再加上动静结合的表现手法，又为国画营造了一种灵动活泼的意境。0胡鹏图觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的。 在中国，研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算一个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。作为油画家，我认识了油画原则的要求和魅力。另外0胡鹏图认为，书画作品在家居装饰中的四大优势： 1，锦上添花，增强艺术气息。客厅中挂书画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。 2，身份象征，彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此，客厅装饰画的材料不需要奢华，也不0胡鹏图认为，山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 山水画的产生与中国的道家思想密不可分，道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”、“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。 魏晋南北朝时期，玄学兴盛，代表思想就是道家的思想。许多文人名士共 4 张0胡鹏图分析说，近年来的工笔画创作风格日渐多元，但有两点最为突出：一是画家更加自觉的关注自身与新时代发展的互动关系，更多扎根人民、深入生活，出现了一系列主题性创作巨制佳作。二是创作观念化倾向愈发明显，在唯美的画面描述中，更侧重个人生命体验的深度植入，创作方向更加个性化，这使得工笔画绘画风格的探索取得了历史上前所未有的发展。0胡鹏图认为，工笔画更善于承袭传统艺术“求真”的经典品质，但这里的“真”不仅仅是相对写实、工于制作的绘画风格，而是艺术家之于自然的生命体验，正所谓“外师造化，中得心源”，中国画史中历代工笔画经典便是如此。当代工笔画蓬勃而多元的生态又让这个古老画种印证了“笔墨当随时代”，不断创新，适应历史发展的优秀品质。“尽精微·致广大”则更恰如其分的展现了工笔画最具优势及特点的传统精神特质。0胡鹏图认为，形式美感的创造是绘画风格建立的重要因素。一提形式，人们就会想到内容。内容和形式虽是一对辩证的对偶关系，但又绝不是一个简单的关系。那种内容决定形式，或形式反映内容，都是一种缺乏整体性的简单思考。有一些画家不重视形式，而一味强调内容；也有一些画家单纯追求形式，又忽略了内容。殊不知，内容虽是构成事物的一切内在要素的总和，但形式却是内容的外部表现的重要方式，世上万物都是一定的内容和形式的统一体共 4 张0胡鹏图认为，写意人物画的设色是非常复杂的，下面从以下几方面介绍一下： （一）设色方法 １、吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂； ２、用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染； ３、传统写意花鸟画中点厾法。 （二）设色特征 １、写意人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充； ２、写意人物画设色以淡彩平涂为主； ３、设色方法同墨法一样要有笔。 （三）具体画法 1、平涂设色法 此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法，以笔0笔墨关系是由枯湿浓淡、虚实明暗、轻重缓急组成的。山水画枯湿难、浓淡易。所谓浓淡易大家知道，我们在画画时前面的石头、树画得浓一点，而后面的小石头画得淡一点。而在枯湿这个方面有时往往会不经意，这个枯湿我用“渴度”来表述。就像温度一样的，一百度是温度，零下五度也是温度。 说到温度和浓淡的差别，胡鹏图认为，浓淡表现了主次，表现前后，表现了宾主关系，表现了事情的轻和重的关系，但是枯湿随时随地发生变化，也就是共 4 张0胡鹏图说，宋代之后，中国画线条从原有技法程式中演化出来，逐步走向变化多样，并形成18种基本勾线方法,即“十八描”。然而惟有李公麟的游丝描一直倍受推崇，在人物画中它不只是勾画人物的轮廓，更是发挥线丰富的表现技巧，运用长短、粗细、浓淡、干湿、刚柔、疾徐、虚实等不同变化的线，去表现人物的表情、结构、衣服的质感和运动感，从而达到形神兼备的造型目的。共 4 张02022年新年伊始，胡鹏图开启了南方行，在挚友杨永福的引荐下广交各界书画家和藏友，交流书画技艺。共 7 张0胡鹏图认为，中国画的构图方法在运用“透视”物理上有极大的灵活性。如果只限于应用固定视界的照相式焦点透视法，便无法表现山水画中的平远、深远、高远等不同的远近法。因为人的高度只有一米多一点，视平线很低，只要眼前有东西挡住，无论什么远景都无法看得周全。可是优美的风景往往是“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，这样的美景只有人在里面走动，或从高处观看，才能领略它的妙处。因此中国画家创造了运动透视法（或称散点0胡鹏图认为，心灵素简的人相信自己“天生丽质”，坦荡磊落地告诉别人他是一个什么样的人，从不掩饰自己实际上是一个什么样的人。 一个人按照自己本来的样子行事、作为，这是需要底气、底蕴的。只有一个充分相信自己，并清楚地知道自己的价值所在的人，才敢于向人坦露自己的的真面目；而一个人倘若连他本人都不欣赏自己，又怎么会以他的真面目示人呢？ 素简属于追求自由的人。 不受世俗约束，不顾繁文缛节的束缚，不刻意追求或改变，0胡鹏图认为，收藏与投资当代书画一个潜力巨大的市场在于那些艺术上有一定成就，已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品；以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。在当前这是一块不容小觑的价值洼地。现时的中国国力强盛，社会的安定团结和经济的快速发展带来文化事业的极大繁荣，再加上全球化大背景的影响，中国的传统艺术在与东西方文化互动的冲突与融合中呈现出百花齐放的态势，传统的审美观念也在充满时代精0胡鹏图说， 收藏具有极大的魅力，这是不言而喻的。她是一座永不枯竭而又充满诱惑的宝藏，又是一道布满棘刺和陷阱的深渊。身入其中，无论你如何才高八斗、学富五车，也会感受知识的贫乏和浅薄；无论你自信眼力如何过人，在浩如烟海、五花八门的历史遗存面前，也会感到力不从心的无助；即便你富甲天下，身拥千万，当你投入收藏时，也常常会感到囊中羞涩，捉襟见肘。0胡鹏图认为，凡学画山水，对于峰峦、林木、屋宇、桥梁舟车、云水、点景人物、禽畜、器物等均须分项专门练过。峰峦，要注意其岩质与外形。林木，有松林、枫林、桃林、杏林等的区别。画树林难，特别是只画一种树，这话石涛说过，齐白石也说过。有山无树，等于人未穿衣服；有山林无屋宇人物，则成原始森林。山中有人，才有价值。画山水，美其山川，须美其树林。画禽兽，须牛、马、骡子、牦牛等大凡生活中常见的都能画。云水，要能画溪0胡鹏图说，龟兹壁画中本生故事有130多种，其内容之多，居我国石窟壁画首位。佛传故事讲述释迦牟尼从入胎、出生、成长、出家、苦修、悟道、降魔、成佛以及涅等被神化了的传记性故事。因缘故事是讲述释迦牟尼佛成道后度化众生的种种故事教化事迹，这些故事画在龟兹壁画同样占有相当的地位。此外，还有由于信仰出资建造绘制洞窟的供养人画像，以及引人注目的装饰图案等，尤其是鳞次栉比、满布窟顶的菱格图案让人惊叹。在龟兹壁画中还有0胡鹏图说，石青属于矿物类，遮盖力极强。在青绿山水中用于罩染突出部位的山石，是青绿山水之主色。在石青制作过程中，将石料研磨澄汰后，按其质地轻重，又可将石青分为头青、二青、三青、四青。一般山水画只用质地较轻的二青、三青，多用于点夹叶、醒点苔。因石青相对粗糙，染山石时，一般要分几次逐步上足色彩，待第一遍干后再着第二遍，忌在未干时反复涂抹。0近代中国打开国门，改革开放，接受新事物。胡鹏图说，在绘画上打破传统的束缚，引进西方绘画理念，与中国画相结合，使中国画有一定的突破和发展。对于色彩的分析与研究，印象派可以说达到了一定的高度，中国画则传统的以水墨为主，这导致色彩在中国画的利用受到限制，所以要加强色彩在中国画的运用。在中西结合上，任伯年可以作为一个典型的例子，他采取了西方水彩画的色彩使用技巧，把中国传统的用色方法和西方技巧相结合，这在传0关于练硬笔书法的好处，胡鹏图总结了三点：一是上手容易。毛笔书法需要文房四宝和执笔、运笔等方面的过多讲究，而练硬笔书法只需要硬笔和纸，并 且练习之后很快就能见成效，有助于自信心的建立。练好硬笔，再练毛笔，事半功倍。二是增长知识。练书法需要知道文字的渊源，可以多掌握一些繁体字、异体 字，能够帮助我们阅读古书，进而多了解一些中国历史与传统文化。三是磨炼意志。练字就是炼人，急躁变稳重，粗心变细致，好动变安静0胡鹏图认为，动静作为一组阴阳矛盾，动为阳，静为阴，相生相克。没有动也无所谓静。作品中一味的动则让人感觉烦躁不安，焦灼。一味的静则似于死亡之沉寂，了无生机..如徐渭《杜甫诗轴》整篇动势被宣泄的淋漓尽致，然仔细观察不难发现作品中“夜”字，“生”字，“台 ”字，“根 ”字等字形较小，字势稳定，用笔稳定沉着，含蓄，虽处于次要的地位，却为稳定全局起到了至关重要的作用。0胡鹏图说，当画面只取一枝较细的木本花卉或高大的树木时，往往以上插和下垂之势倾斜对角出枝，如佚名的《秋葵图》，一枝秋葵从画面的右下角以微小的弧度向画面左上角出势，枝杆两旁点缀富有大小、高低、向背、偃仰、正反之变化的花与叶，画面在变化与运动中寻求统一与均衡，此构图是最富动势与变化的一种图式。按康定斯基的说法，线条中弧线是最富张力的，对角线是以它最简洁的形式表现其运动的无限性，左上右下的对角线更具有“戏0胡鹏图认为，写意花鸟画的用笔来源于书法，由于书画工具的相同和近似的笔法变化等构成因素，在唐代就已经形成了书画同源的认识。用花鸟画来论证书画同源并且产生了巨大影响者当首推元代赵孟頫。赵孟頫曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。” 胡鹏图说，以书法入画，不仅对于写意花鸟画笔精墨妙的形成具有关键性的作用，而且因为其笔法形态稍离于形但却更重意象，可供想象品味的成分也随之增多0胡鹏图认为，书法作为中国艺术笔墨传统的核心体现,在当下的学科体系中并未受到应有的尊重。他指出，中国书法依附于独特的汉字造型，而又游离于具象的形态，是一种笔随心动、墨由情出的呈现方式，“在我看来书法在形式上是最抽象的，最简洁的，但也正因为如此，造成一种误解，仿佛人人都可以涉入。然而，最不应轻易涉入的专业就是书法，因为它太需要学术含量了。0胡鹏图认为，在一般情况下，主体物应摆在画幅中心略偏下、偏上或略偏左、偏右的位置上较为恰当，具体安排应根据题材内容的需要而定。花鸟画不同于人物画，主体物一般不置于画面正中间，太正中显得呆板，而且缺少变化，但也不宜过分偏于一边或一角，太偏则会失去平衡。0胡鹏图说，中国画从表面形态看是一种绘画形式，而实质却是一种文化和修养，不能简单看成一种艺术，更不能用一种普通的造型艺术来看待。因为艺术更多存在于艺和技等物质性层面，很难上升达到一种精神层面，而文化是精神的，中国画也是精神的。老子说“道可道，非常道。名可名，非常名”，中华文化从来不相信人的感觉器官，因为能说清楚的、能看清楚的、能闻清楚的、能听清楚的、能摸清楚的、甚至能用尺量清楚的、能用秤称清楚的东西0胡鹏图总结说，中国山水画用色有四个特点： 一是中国画着色多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化，产生生动的韵味。所以中国画的用色相对来说比较单纯，具有清新明快的特点。 二是喜用对比强烈的原色。中国人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色，“黑白分明”对比强烈。唐、宋的大0胡鹏图认为，书法需要一个长期而缓慢的濡染过程，在如此高节奏的生活方式下，自然打上了社会速成的烙印。但不可忽视书法所具有巨大的包容性，与此同时，也相应记录了不同的时代。过去几千年为什么没有“书法江湖”，更没有“江湖书法”，现在却如此猖獗？“江湖书法”的源头在哪里？与古代道家的“画符”有关联，通常写字不认真，就会被称为“鬼画符”，其中有一定渊源。但这已经属于另一个讨论范畴，只能简单说几句。古代之所以没共 4 张0胡鹏图认为，纵使一个画家全面、成熟地掌握了画好一幅“好”画所必须具备的所有理论与技法，“过度创作”，尤其是艺术表现中的“炫技”式过度表达，缺乏智性指导的滥技，不仅伤害了艺术尊严，还使作品的艺术性和表现力走向反面，因为艺术技巧用之有度，方能成就佳作，所以毕加索说“画画的技巧成分越少，艺术成分就越高”。0胡鹏图认为，这其中缘由，自然是明清之际的时代巨变。满清异族入主中原，大量明代遗民不愿仕清，但又无力反抗，访旧时之碑，抒黍离之悲，成为他们自然而然的举动。如书中所写，顾炎武是清初这类遗民的典型。在1650年与1660年，顾炎武曾十多次拜谒南京与北京的明代皇陵，尤其是南京的孝陵（明太祖与马皇后的陵寝）和北京的长陵（明成祖的陵墓）。1660年，当他第七次造访孝陵时，写下了《重谒孝陵》一诗：“旧识中官及老僧，相看多怪往来0胡鹏图认为，这其中的原因有三：第一，气象浑沦体现了整体的生命美，如董逌所说的“一气浑莽”，一气贯通，气象严整，浑然不可分割，收摄众景，化为一气流荡之世界。中国艺术强调气象浑沦，其实就是强调生命的整体性。其次，如陈白沙所说“吾观天地间，万古常周流”，气象浑沦体现了元气周流贯彻、无所滞碍的生命精神，劲气充周，旁通互贯，从容东西，生命之气流荡于在在有别的山川之中，形成往复回环的生命世界。第三，气象浑沦反0胡鹏图认为，理解提按的关键在于对“笔力”的理解。晋代卫铄《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”多肉者，即那种依靠机械的物理力按压毛笔所形成的粗大而没有质感的笔画，这是书法中的病笔形态。因此，历代书家一再强调笔力的重要性，甚至可以这么说，书法能否传世，即在于笔画中有无笔力。0胡鹏图认为，山水画是自然观照与人文关怀的心灵迹化，“ 古今妙作，从于心者也。外境炫心，心感于物而动，两相神会，蕴为意象。于是发之笔墨，纵情挥洒，化为新境，斯乃锻炼操守而呈之艺术创作也。” 笔墨的心象表征是“ 观物 ”和“ 体象 ”的对应性，心境观照中的语境，是反映外部客观世界的主观超越，其前提是尊重被观察的对象，保持对对象的客观态度，也就是说要想认知和了解某一事物，必须将事物看作是为了自己的艺术本质而存在0胡鹏图认为，写意的“意”乃是指作品的内涵或意蕴，“意”从“心”从“音”是作者心灵的声音，画中的灵魂。“意”虽然包含在形象之中，但它却可以借助于联想和想象，产生象外之旨，画外之意，所以说：意蕴大于形象。中国花鸟画还往往借助于诗词题跋，使画中的意蕴进一步丰富和升华。0胡鹏图分析说，表面的现象是应景的需要，因为和书画家们经常要参加一些类似笔会的活动，虽不是画家，若不留下墨宝恐怕不好意思领取润笔费，这属于勉为其难。更深刻的原因还是市场的因素使然，作为美学的评论家，写文章虽然按字收费，但仍显清苦，尽管为了收费已经写了不少违心和垃圾文章，仍远不如画家以尺计价卖画收益大且快，这就是我们在市场上经常看到一些美术评论家劣作的更深层次的原因。共 4 张0胡鹏图认为，从大的方面看，中国画与水彩画的主要区别是：中国画善用线条，西洋画的线条并不明显;中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法;中国人物画不讲解剖学，水彩人物画很重解剖学;中国画不注重背景，水彩画很注重背景。随着时代的进步，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，也在不断吸收素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传0胡鹏图说，水彩画与中国画在绘画技法上的异同，造型手段不同。中国画用线条造型，水彩画用光影造型。中国画一个最重要的特点，就是以线造型，以形传神;用皴法分出阴阳明暗，只画其形而不画其影。首先，中国画家通过线条、皴法勾出轮廓、阴阳、质感和体积。同时，在中国画家看来，线条还是表达作者思想感情的重要手段。中国画家对山水、衣纹的勾线，积累了非常丰富的线型，如“十八描”和披麻、斧劈、荷叶、米点等各种皴法。这些在
