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0沈周先生的诗画中不仅洋溢着浓郁的文人情怀，还处处映照着他宽广丰富的内心和天真童趣。他的画中不仅有庐山飞瀑、烟江叠翠，宁静典雅的园林美景、田园风光，也有憨态可掬、圆圆滚滚的肥猫；随意散落、自然天成的蛤蜊、蹒跚学步、萌萌哒的雏鹅、小鸡，活灵活现、生动活泼的虾、蟹，散淡自然、悠然漫步的驴、牛，金黄枇杷、浅黄石榴、墨色牡丹、朵朵菊花、摇曳翠竹、奇石假山也都融入画图。 是沈周中年以后的作品，笔笔精致，繁而不
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0沈周是明代“吴门画派”领袖，字启南，号石田，一号白石翁。与其门生文征明，及唐寅、仇英并称四大家。沈周自幼受家庭熏陶，喜欢绘画，山水、花鸟、人物皆善。这本写生册布局讲究，设色浑厚自然，笔墨坚实豪放，当为沈氏用心之作，堪称精品。
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0明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派，以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家，苏州史称吴门，做故称“吴门画派”。 这一派兴于沈周，成于文徵明，属于吴门画派的画家，大多是文徵明的子侄与学生，著名的有文彭、张宏、文嘉 、文伯仁、陆师道等，他们大多属于诗、书、画三绝的文人名士。
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0沈周与文徵明、张宏，是吴派文人画最突出的代表，被称为吴派文人画三杰。他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗、书、画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主，文徵明以细笔作品为多。唐寅与仇英则代表了吴门画家中另一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代
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0明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派，以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家，苏州史称吴门，做故称“吴门画派”。 这一派兴于沈周，成于文徵明，属于吴门画派的画家，大多是文徵明的子侄与学生，著名的有文彭、文嘉、文伯仁、陆师道等，他们大多属于诗、书、画三绝的文人名士。
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0沈周40岁之前常画一些小品册页,40岁之后开始创作大幅立轴山水。到了晚年，精研元代画家的雅逸疏旷，成为江南第一名家。 沈周生性喜欢游历，在他纪实题材的绘画作品中，大部分都是以自然山林、烟云，水瀑等景有机组合而成。更多的还是以点入人的生命活动与自然景色相结合的题材，以现实存在的最色与人的活动表现出自然情趣。 沈周师法王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒等前辈，山水主要描绘江南风光和田园景色，或者笔法苍劲沉稳，墨法浓重敦
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0作为“吴门画派”的创始人，沈周一生平淡，没有高官侯爵，也没有什么雄心勃勃的志向，他偏居一隅，做一个普通人，致心于自己喜欢的事情。 明宣德二年，沈周出生在苏州府长洲县相城的一个书香世家，祖上三代虽不做官，却以诗书画传家。其父沈恒吉、伯父沈贞吉都工诗文，擅丹青，所作之画皆用于自娱，不取钱帛。 其祖父沈澄告诫儿孙后辈：勿以仕宦累身。儿孙们十分遵守这一训诫，沈周选择一生不入仕，弹琴奏乐，赋诗作画，逍遥一世。
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0采菊东篱下，悠然见南山，我们都曾憧憬过，远离都市的喧嚣，坐观溪水戏石，花开四季，翰墨芬芳，怡然自得，这样的生活，在沈周的笔下实现了。 沈周，字启南，号石田、白石翁。沈周一生酷爱绘画，在其子沈维时接管家业后，沈周迁居别业“有竹居”，于其中纵情诗画收藏，闲暇出游郊区山水，但由于奉养父母与个人志趣原因，沈周终身不仕。 在58岁左右，沈周创造出一种具有鲜明个人特征的全新绘画风格，画名远播北京，并深刻地影响了此
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0昨天是文徵明诞辰550周年，地处相城繁花商圈的文徵明纪念园正式对外开放了！550年前，“吴门画派”领军人物、明四家之一的文徵明出生于南直隶苏州府长洲县，其秀丽雅致的绘画、清劲秀雅的书法、时饶逸韵的诗文和诗书传家的家风被世人推崇，对后世影响深远。550年后，文徵明纪念园来哉！纪念园内包含文徵明展厅、文藤园、玉磬山房、文徵明艺术长廊、文徵明墓区等多个组成部分，集文史展示、文艺品赏、文创体验、文思静坐为一体。今天，
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0林良，是明代著名的花鸟画家，与苏州画家张宏齐名，天顺中供奉内廷。初入内府的林良，画技身份尚不凸显，地位也很卑微。因属普通画工之列，画技几乎无法展现给皇上，更别说有机会亲近了。不过林良还算是画家当中比较幸运的一位，不出多时，便被授予锦衣卫镇抚，官六品衔。
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0在绘画笔墨中，林良工写皆善，从其传世的绘画真迹来看，工笔花鸟存世非常珍罕，一般多收藏于国内外几家大型博物馆。而其写意花鸟，存世量相比要多些。林良所制各类禽鸟，多不喜设色，传世品均以墨本为主流。此可看出画家创作思想之独特个性！工笔花鸟敷色之艳丽，林良并非不画，那是画家在脱离百工杂流，升任六品官衔之后，而为了能亲近皇上和王公大臣们，也曾奉旨，为朝廷画过不少设色艳丽的工笔花鸟精品。
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0林良十分珍惜这来之不易的机会，因为其画技精湛、笔墨超群，被皇上和王公大臣们的赏识。林良热爱生活，钟情于大自然，认为绘画之技，切不可闭门造车，要去秀山美景中讨生活，才能体会自然之乐趣！
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0自古以来，画花鸟的作家层出不穷，但是能被世人所记住的却是屈指可数。明代时期就有这样一位画工能手，被称为花鸟"圣手"之一，他就是林良。
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0明朝时期有很多杰出的人物，徐渭就是一个在多个领域均有建树的通才，他有着很多超越当时时代的表现，因此在当时是时代的传奇人物。 徐渭是明朝极为著名的军事家、文学家、戏剧家，在诗、书、画、戏剧方面都颇有建树，这一点即使在文风极盛的江浙，甚至其他地区都极为罕见。徐渭此人在当时许多方面，都表现出了超越时代的色彩。这样一个人，自然不会是泯然众人之人，不仅仅是史书及后世史料中，常常见其身影，就是在许多故事传说中
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0徐渭，明代大艺术家，有关他的传说很多，是画家，也是书法家，还是戏曲家、军事家、美食家……！可以看出，他的人生经历极其复杂，他的世界无人知晓，我想，艺术家是不是原本就如此？值得思考的问题！
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0《杂花图卷》是一幅水墨长卷，是明代杰出画家、书法家和文学戏剧家徐渭创作的一幅书画作品，是我国古代写意花鸟画集大成者的精绝之作，现收藏于南京博物馆，是南京博物馆的镇錧之宝。 徐渭，1521年3月12日生于浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。是明代著名文学家、书画家、戏曲
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0沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何
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0沈周（1427年-1509年），明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家（另三人为文徵明、唐寅、仇英）之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。
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0沈周书法作笔墨雄健老辣，格调疏简苍劲，意境清幽高旷，具有粗沈山水画的特点。书法则结体严整，笔法沉着稳健，苍劲老练。整卷书画诗文相映成章，堪称诗、书、画三绝。今天我们带来的就是沈周的化须疏》，希望荧屏前的您能喜欢，话不多说，我们直接上图。
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0沈周的名声在这个名仕当中的都是很大的，以致我们提到这位大书法家多多少少都会有些陌生。但是他有两个徒弟一定是家喻户晓的，就是大名鼎鼎的唐伯虎和文征明，这里要说的是唐伯虎与文征明是同辈关系，也是朋友。
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0沈周（1427年—1509年），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人。明苏州府长洲县（今苏州吴县）人。沈周出身名门望族，其先族在元末最盛，后因兵乱而致家业没落。其曾祖父沈良琛、曾祖母徐氏皆出自高门大户，沈良琛喜书画，与王蒙素有往来，家藏丰厚营造了良好的书香门第氛围。祖父沈澄，性嗜诗酒，文人雅士多与其交友，其好客之风和才气，不仅使自己享有盛名，也为祖孙与当地名流交往提供了方便，为沈氏家族的发展创造了条件
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0仇英技法功底惊人，同时其画作也极为精致，但是却有一硬伤，那便是书法修养较低。 在仇英的作品中，几乎不在画中题写诗文只是简单的落款。原因可能是吴门画家的诗书皆绝，仇英自身书法修养不够，因此刻意不做诗文题词，实乃藏拙。 然而从仇英的绘画程度来看，即便诗词修养方面不够出众，已然能用画中景致精细程度彰显绘画天赋，让其在人才辈出的吴门之中创造辉煌。 从仇英的作品中间赏出的气韵往往是恬静的，这是仇英心境的直接展现
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0仇英出生于一个平民家庭，家庭条件困苦，仇英自小便独立谋生。他前往苏州谋了个油漆工的差事，为了能多挣钱，他常常会在漆器上点缀一些花草山水，对于仇英走向绘画道路打下基础。 因为环境提供的便利条件，他常常去裱画店观赏沈周等名家的作品，在默默临摹下提升技艺。 仇英身上有着一定的绘画天赋，同时又用功较勤，这让他得到了文徽明的赏识，在大力提携之下，仇英获得了正式学画的机会。 从业余临摹爱好者到真正的画家，仇英一步
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0在山水画的范畴中，青绿山水作为其中一种分类，画面上往往呈现出尤为恬静的情感基础，能够将画风进行突出，这种细腻的绘画作品，往往能够呈现出画家心中对于山水景致的热爱。 明代画家影响最为深远的丹青妙手，以明四家为代表，背后所蕴含的是文人化的体系。 仇英的青绿山水景致迷人，不负丹青妙意，有着精工不失雅气的韵味。
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0虎丘山位于苏州城西北大约7公里处，是明代吴门画家喜欢表现的重要题材之一。 其中，画家孙枝主要活动于嘉靖、万历年间，其画法出自文徵明，而他的《虎丘山图》风格秀整，石树葱秀。明代吴门画派中坚人物张宏的《虎丘山图》，则带有写实的性质，其笔法古拙，墨法湿润。
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0张宏的这幅作品经由色彩的晕染，巧妙地捕捉了天朗气清下，山丘青赭相间的柔软色感；画中并未使用任何更为强烈的颜色，确保了此一色彩效果不至于被画面上其他醒目的造型元素所抵消掉。此图视角是由上而下俯视观景，而景中每一段落的空间安排大抵颇为连贯一致。由上望下，我们看见位于右下方的道观；同样的视度看下去，道观之后，跨过溪流，远处则有一座围绕在松林之间的院落人家，只不过，看起来没有道观的角度那么陡斜；再往后看去
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01527年辞官还乡的文徵明，在那年春天，于苏州城外画下一个圈，聚起一群文人，江南的艺术圈在此崛起。文徵明堪称500年前江南艺术圈的精神领袖，“吴门画派”最重要的领军人物。 吴门画派，一般认为始于沈周，成于文徵明。文徵明擅长清逸深秀、文雅典丽的隐居山水画。明朝中期，在他的带领下，“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位。 文徵明在嘉靖时期主宰江南文坛三十多年，不但振兴了吴门画派，并且改变了当时整个艺术圈的生态，
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0事情的转机出现在2010年。中国园林史专家曹汛在中国国家图书馆发现了《止园集》，为国内仅存的孤本。通过仔细比对，发现书中题诗和园记正与《止园图册》对应，由此可以确定，止园的主人正是文集的作者吴亮，这座园林位于吴亮的家乡——江苏常州。 曹汛师从梁思成先生，是中国建筑史、园林史研究的权威。当时国内只能见到14幅《止园图》，他委托同样在进行园林研究的青年学者黄晓和刘珊珊与高居翰联系，以求图册的全貌。远在美国
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01996年5月16日至7月21日，洛杉矶艺术博物馆举办了一次长达两个多月的展览——“张宏《止园图》册展：再现一座十七世纪的中国园林”。对中国的园林研究者来说，《止园图》册其实并不陌生，陈从周先生《园综》一书卷首所附的十四页园林图，便来自这套图册。《止园图》册现存二十开，它们详细描绘了一座画家当时亲眼所见的园林。这套册页已经分散多年，分属几个不同的机构和个人，这次展览，是它们第一次以全貌的方式与大众见面，使人们
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0明代画家张宏于1639年赴浙江东部亦即古越地一带游历，归来之后，作了《越中十景》画册。就这些册页的特性而言，在画中的题识可说直陈了他自己真正的信念：亦即他不准备再以传统的面貌来创作，他将以一种全新的构图方式来营造自然风光。张宏带回了很多画稿，然后再根据画稿来完成作品。
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0《西山爽气图》是明代绘画大师张宏晚年用了一个多月的时间绘成的长卷。从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐。所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
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220幅漂洋过海的园林图册，长达60多年的跨国追寻，意外让一座已经消失了300多年的园林成为近几年间国内外文化、艺术、园林等多个领域热门的话题，甚至被制作成模型，与圆明园模型一起陈列于中国园林博物馆。 这座特殊的园林就是常州的止园。 在止园家乡，消失的林泉盛景能否再现，是很多人所关心的。记者日前从市运河办了解到，为让更多人领略这座明代园林的风貌、了解其背后的故事，我市计划于3年内推出一批相关著作、艺术作
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0中国园林在世界上独树一帜，止园是中国园林文化的优秀代表，其美妙绝伦的山水亭台、泉池花木，书画迴廊蕴藏着深厚的人生哲学、陶冶着瑰丽奇幻的艺术思想，其优雅舒适,人性化的园林休闲方式，为世界各国学者和业界人士所广泛认可。美国止园研究者-美国伯克利大学中国艺术史教授高居翰女儿Sarah Cahill、北京林业大学讲师黄晓先生、北京市园林古建设计研究院研究员刘珊珊女士等中外园林各界人士代表等嘉宾见证了揭牌仪式。北京众望兴德旅
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1在持续的艺术史研究过程中，高居翰逐渐形成了关于中国绘画史的独特洞见。他认为张宏的写实主义风格，对于中国绘画的发展，以及中西方绘画的交流，具有特殊的意义。1979年他应哈佛大学诺顿讲座之邀，发表系列演讲，第一讲的重要案例就是张宏《止园图》。之后他在代表著作《气势撼人》和《山外山：晚明绘画》中，都以大量篇幅讨论《止园图》，将其誉为中国写实主义的经典画作。 在众多的中国山水画里，《止园图》确实非常特别。从传统
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0除了元代画家黄公望的《富春山居图》外，还有另一幅《富春山居图》流传在世。，那即是明朝画家张宏《仿黄公望富春山居图》。这幅画是学术界公认的最接近原作的版本，现藏于北京故宫博物院。 明代画家张宏在临仿黄公望的《富春山居图》时，该图还是完整的画作，尚未被焚，所以后世将张宏这幅《仿黄公望富春山居图》看作是研究黄公望《富春山居图》的重要版本。张宏是明代苏州的著名画家，以山水为主，兼画花鸟人物，均栩栩如生。元
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9庭园内的景色，一直以来都是历代山水画家擅长描绘的对象。但张宏这幅《止园图册》的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的
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2【名称】《止园图》册页 【类别】国画 【年代】明代 【作者】张宏 【级别】一级文物 【文物现状】藏
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0公元1634年，明代绘画大师张宏以南京的风景名胜“栖霞山”为题，创作了一幅《栖霞山图》，以文人水墨的方式描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于清凉世界之中。
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0大明1627年，江南著名画家张宏以止园为题，作了一部多达二十页的画册，其中第一张册页以鸟瞰图的方式
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0“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换
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1《青绿山水图》是明代绘画大师张宏所画的一幅山水佳作，是古代青绿山水画的代表作品，为国家一级文
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0【名称】《石屑山》 【类别】古代绘画 【年代】明代 【作者】张宏 【级别】一级文物 【文物现状】藏
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0《青绿山水图》是明代绘画大师张宏所绘的一幅山水佳作，是古代青绿山水画的代表作品，保护级别为国
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5【名称】《石屑山图》 【类别】中国古画 【年代】1613年（明神宗万历四十一年） 【作者】张宏 【收
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3《止园图》是明代绘画大师张宏于公元1627年创作的一幅山水册，描绘了明朝时期的著名苏州园林止园的优
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0公元1634年，明代绘画大师张宏以南京近郊的风景名胜“栖霞山”为题材，创作出了一幅《栖霞山》，真实
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0传世名画《西山爽气图》是明代绘画大师张宏用了一个多月时间画成的山水长卷，图中所描绘的是苏州城
